“请回忆一下，你今天遇到了哪些事情？一个片段，或是一段情绪，你愿意和大家分享吗？”
领航员语调温柔地向观众们发出邀请，有一位女孩子讲述了自己今天在动物园与陌生人发生的一段暖心对话。
接下来，台上的演员们便根据讲述，即兴完成了一段“动物园温暖对话”的表演。
随着观众们讲述的“片段”接连在舞台上被呈现，整个场域的氛围变得更柔和，大家也越来越放松，举手示意想要分享故事的人也多了起来。
“让我们把时间线拉长，有人愿意分享一段自己更长的故事吗？”
这一轮的分享变得更加深入，有人讲了外婆的故事，有人提到了心碎的前任，还有一段跨越多年、遗憾错过的缘分……每个故事讲完，演员们就会用一段即兴表演来回应。
真的太惊喜了！没有剧本，没有预先排练，甚至没有任何商量，台上的几位演员们在听到故事之后，便自发开始了表演，有的演员率先从座位上站起来，开始表演故事中的人物，另一些演员随即演绎其他部分，有时是抽象的（比如表演一段“时间”），有时是延伸想象的（比如路人的讨论声）……更加分的在于音乐，乐师根据故事进行即兴演奏，居然与舞台上的表演严丝合缝地和谐，遇到动情处，演员甚至会即兴加入一段歌曲或一首诗！
“这段表演不仅是送给讲述者的礼物，也是送给在场每一位观众的礼物。”
上面的场景，发生在还原剧团「一人一故事」的演出现场。
从2017年12月成立至今，还原剧团已经带来过50多场「一人一故事」演出。
何为「一人一故事」？正如之前所述，这是现场观众主动分享自己的故事，演员们通过即兴表演来展现故事的表演形式。这种名为“一人一故事剧场Playback Theatre”的即兴演出方式，诞生于20 世纪70年代末的美国实验剧场运动中，由Jonathan Fox、Jo Salas创立，演出之前没有既定剧本，完全依靠观众现场的分享进行即兴表演。
在「一人一故事」演出中，常用到的形式包括流动塑像、四元素(音乐、装置、肢体、诗歌)、三段故事、自由演绎等，针对不同的故事采用不同形式进行呈现。
对于“一人一故事剧场”而言，每一场演出都是唯一限定版，在演出开始之前，既无法预知会听到怎样的故事，也无法知晓演员会用怎样的形式来演绎，但是唯一确定的是，不论是讲述者，还是表演者，都需要拿出十足的真诚——因为「一人一故事」的基石正是：必须要分享真实的故事。
这就需要观众对于场域有绝对的安全感，才愿意卸下防备，毫无顾忌地分享自己的故事。所以每一次表演开始之前，领航员都会告诉大家：今天我们所分享的所有故事，都让它留在这里，不要带出去。同时，对于每一个故事都希望做到尊重与包容，不带有任何评判。每个故事都值得被尊重和倾听。
为了让大家产生更多的信任感，正式演出开始之前，还原剧团的成员们还会带大家做一些热身游戏，有时候会让所有人排成一队，给站在前面的人按摩肩膀；有时候演员们会以表演状态在舞台上进行道具的放置；还有的时候会进行一段小丑表演……不论采用哪种形式，都是为了让观众更好地松弛下来，充满安全感地进入到「一人一故事」的演出中。
还原剧团的汤包形容「一人一故事」演出像是“沙画”——“别人都是为了结果而努力，我们剧团是为了‘消逝’而努力。”为了保护讲述者的隐私，不论演出多么精彩，也不会有影像资料公开发布在社交媒体上（授权除外），仅有的录像也仅限于团员在后期复盘表演时所使用。之前有节目组找到汤包，希望他发一些「一人一故事」的表演视频过去，汤包给对方的回复很霸气却也很诚恳：你还是来现场看一次吧。
因为每一场都是唯一限定版，错过不补的那种。
还原剧团的诞生要追溯到2017年大黄、铁头和汤包在一次戏剧孵化营中的相遇，正是那次孵化营中，之前一直玩“即兴喜剧”的铁头和汤包接触到了「一人一故事」剧场。
这一年12月，大黄找到铁头和汤包等朋友，在西岸艺术中心一个200人的剧场举办了一场「一人一故事」演出。这次演出也是还原剧团的成团契机。
▲第一排左至右依次为：抒南、铁头、Rachel、汤包、Alex、一人、嘉玉、Gandalf、团子
从成立之初到现在，团员们除了一起排练，一起演出，还见证了彼此的人生大事，从爱恨情仇到结婚生子。铁头这么形容剧团成员之间的关系：“团员就是自己选择的家人。”
还原剧团成立之初，每次排练都像是打游击。现在剧团有了自己的固定据点——“空的空间”。这里是铁头的租住的地方，颇有种日综《我的家里空无一物》的既视感。
▲空的空间也会租给魔都其他的剧团排练，比如大路剧团、正好剧团、心思剧团等都是上海很棒的「一人一故事」剧团，铁头觉得在这个领域里不是“非此即彼”的竞争关系，反而大家可以一起进步，共同发展。
每个来到空的空间的人，都非常自如。自己去厨房倒水，找个喜欢的角落坐着，趴着或者躺着，完全不需要顾忌任何形象。铁头开玩笑说：“来到空的空间，如果你没有躺一下，那就是对于空的空间最大的不尊重。”即使不排练的时候，剧团成员也喜欢到空的空间来找铁头玩，像是“回家”了一样。偶尔举办活动结束得晚了，团员们干脆直接睡在这里，完全不会见外。
现在，空的空间每周四晚上还会举行“公开排练”，比起正式演出，增加了更多的演后讨论环节，而且，这大概是全上海为数不多的可以“躺着看演出”的场地了吧。
还原剧团与SS的「黑暗听歌会」合作举办了「声音剧场」。参加者需要带着眼罩进入一个几乎完全黑暗的剧场，在这样的环境中，观众会有更强的安全感讲出自己的故事，演员的表演重点也并非在肢体，而是通过声音进行角色塑造，完成一段演出。
咖啡馆是一个天然适合谈论故事的场地，不少在咖啡馆的人会有一段“等待”的时光，于是铁头便想在这段“等待”的空白时间里，为咖啡馆的客人带来一段「一人一故事」。铁头提前谈好了几家咖啡馆，便和团员们开启了一段“游牧演出”，在每一家咖啡馆找到一位愿意参与的顾客或咖啡店老板，带来一段「一人一故事」演出。
剧团还尝试过「双人即兴」演出，在听完一段故事后，除了基于这个真实的故事完成一段「一人一故事」表演，同时据此虚构一个新的故事，进行一段「虚构故事表演」，这样一来讲述者便会收到两段演出。
此外，还原剧团还在复兴坊的老洋房里上演过实验性质的演出《微微细细小小的爱》，形式上类似于沉浸式演出。10月份在简单森林举办的“森林聚会”演出中也加入了沉浸式戏剧互动，每一位观众抵达“森林”之后，首先要与“兔子护林员”交流，然后进入不同房间完成任务，如同抽盲盒一样惊喜。
除了内容和形式，还原剧团在场地的选择上也几乎不重复，剧场、美术馆、书店……各式各样的场地都上演过他们「一人一故事」的演出，所以每一次演出都需要根据场地的特点进行特别的安排。
每一场演出，还原剧团都会带来不一样的新鲜创意，你永远不知道下一次的还原剧团又能玩出哪些新花样来。
曾经有观众看完还原剧团「一人一故事」演出后这样评价：“空空地来，满满地走。”也有相当比例的观众觉得自己得到了治愈。
「一人一故事」在诞生之初便有心理剧的基因，带有一定的服务性。团员Alex说，我们不提供解决方案，观众在看完演出后，他原本的问题并不能得到解决，但是当你有一个地方可以安全地讲出来自己的故事后，本身便能够抚平一些伤痛和情绪。这些年还原剧团也举行过不少公益主题的演出，比如罕见病、自闭症、抑郁症等等。
观众们在一场演出中可以欣赏到不同故事的演绎，也能够体会到真实生命经验交会而带来的感动。
每次演出中都能看到许多真实的人性，听到不同的悲欢离合，这些故事以高浓度的方式呈现出来，弥漫在整个场域，会带给团员们很大的震动。观众和演员之间也会产生一种联结在一起的奇妙感觉，这样紧密的人与人之间的联系令人着迷。真实的故事，真实的人，也许这份“真实”是「一人一故事」最为珍贵的。
有的观众提出过这样一个问题：“我不知道看「一人一故事」演出时候应该看哪里？”
这个问题没有标准答案，因为，你看到了什么便是什么。
有人看到了撕扯，有人看到了欢乐，有人看到了伤痛，也有人看到了爱。
之所以叫做「还原剧团」，
是希望用一段演出，
还原观众的故事。
这也是一份真诚的礼物，
送给在场的每一个人。
公众号：还原剧团
还原剧团部分图片by喵白，特此致谢！
