“现成品”成为艺术?看贝唐·拉维耶如何“移花接木”

没有什么是“艺术品应该有的样子”

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艺术作品必须从无到有?艺术只能是“艺术家”的特权?

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Bertrand Lavier

©ADAGP贝唐·拉维耶

图片由卡迈勒·梅隆赫画廊提供

版权©由艺术家和卡迈勒·梅隆赫画廊共同所有


一百多年前,马塞尔·杜尚把小便器搬到博物馆,虽在当时看来颇为“滑稽”、“激进”,但也推动着“现成品” (Readymade) 的概念成为艺术发展的重要一环。而贝唐·拉维耶的创作研究似乎是在杜尚的理论上向前推进了一步。


两人虽都打破了对艺术不必要的崇拜,但不同于“不把艺术视为艺术”的想法,贝唐·拉维耶的研究是介于艺术与非艺术之间,消解着现实生活、艺术的边界。


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“绘画对象”系列


此次展览中的绘画对象系列颇有妙意,贝唐·拉维耶在现成品上增添“梵高笔触”的创作,模糊了绘画与雕塑、艺术与生活与商业的界限。在兼具绘画形式的雕塑、雕塑形式的绘画特质之外,同时又保有“现成品”原有的物品价值。


斯坦威钢琴被涂画上惹眼的粉色、红色和蓝色的颜料,未做破坏、不影响钢琴物品价值的同时,却让钢琴生出些许性格、脾气来,可爱的、狂妄的、古怪的、活泼的,让观者陷入幻想,也让这件乐器多了不少艺术气质。

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此外,红透椅子界的伊姆斯椅(eames chair)、乒乓球桌甚至是镜子,都被涂画上厚厚的丙烯颜料。不改变现成品的“骨架”,而借助“梵高笔触”完全改变物品原有的颜色,模糊生活物品、雕塑、绘画的定义。

同样用到“梵高笔触”的还有“装饰画”系列,不过该系列又藏着艺术家新的思考。不同于在空白画布上绘画的创作方式,贝唐·拉维耶的“画板”变成了面料。他从零售品牌提供的各种装饰面料中筛选出图案与当时流行图案呼应的面料,Melker、Pekkari、Nobilis系列作品便是艺术家最终“选择”的面料的名称。

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“装饰画”系列


在以“真实”重现“真实”的过程中,“选择”亦是贝唐·拉维耶艺术研究的重要一环。选择什么物品,挪用哪一种流行文化,需要借助何种工具、机器......它们都是作品的创作者,没有孰轻孰重、尊卑之分。


这些被选择的装饰面料本身就有各自的图案和色彩,贝唐·拉维耶将其固定在支撑物上,随后在面料表面勾画出某种几何/抽象图形,图形之外的面料部分通过“梵高笔触”进行绘画,而勾画出的这部分则以面料原始模样呈现。


而不论是原始面料还是经绘画创作后的面料,在整幅“装饰画”作品中的地位也并无轻重之分。

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“叠加之物”系列


“叠加之物”系列作品则是贝唐·拉维耶“现成品艺术”中极具视觉张力的创作。贝唐·拉维耶选择消费社会常见的沙发、冰箱、车翼等物品,基于物品形状、大小、比例、颜色的协调,用截然不同的两种元素进行叠加,带来具生命力的“非自然结合”效果。



当然,贝唐·拉维耶对物与物之间的叠加并非是繁复扭曲的,而是追求造型与造型组合时的单纯化,让作品保持第一视觉上的纯真。这种创作既能让观展人感受到艺术的视觉给予,又能平铺开现实生活的痕迹。


一架纯白色的中国品牌海尔冰柜上,放置着意大利著名设计品牌Gufram设计的标志性家具嘴唇沙发,两件物品的暖、冷色调及材质上的轻、重反差,形成有特殊魅力的视觉张力。

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以Proline冰箱为底座,将法拉利车翼置于其上的创作,亦以巧妙的叠加消弭了物品自身的商业消费属性,同时也呈现出“艺术客体独自存在于真实的空间中”的观点,再一次“稀释”着人们对艺术品的盲目崇拜。



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“绘画窗户”系列


贝唐·拉维耶在创作中加入的“双重匿名手法”相当有意思。


1998年,贝唐·拉维耶创作出第一批“绘画窗户”创作现场系列作品,该系列灵感源于艺术家漫步巴黎街头时对商店橱窗的细致观察。无论是工作日还是节假日,巴黎一些商店的橱窗总会被涂上西班牙白颜料,涂上颜料后的橱窗失去玻璃的通透感而成了磨砂质地。


贝唐·拉维耶将这种用西班牙白颜料绘制的橱窗拍照形成胶片,并对胶片做数字化处理,而后再由印刷机转绘到画布上。该系列作品的诞生背后,除了构思这一创作的贝唐·拉维耶,还有两位“匿名作者”:一是在巴黎橱窗上绘制西班牙白的画家,二是在画布上“作画”的喷墨印刷机。


这意味着,艺术品的作者可以不是本人,被选择的物体或许成为艺术品,也或许能成为艺术创作者,这相当有趣。如此说来,前文“装饰画”系列也有匿名创作者——装饰面料的生产者及图案的绘制者。

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“斯代拉”系列


除了对生活常见现成品的再创作和挪用,贝唐·拉维耶也大胆挪用艺术史、大众流行文化及公共图像。如本次展览中,《Bam 三》、《Polk City 三》以及《IFFAFA 三》三幅作品对极简主义先驱艺术家弗兰克·斯代拉(Frank Stella)经典艺术作品的挪用。


偶数整点时,复星艺术中心建筑的金属风管缓缓“跳起舞来”,斯代拉系列作品似乎也加入到这一“舞台”,在光影变幻之中扮演起手风琴的角色。

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贝唐·拉维耶通过媒介的转换,用霓虹灯取代油漆,并区别于斯代拉极简主义创作(如《1963年5月25日的对角线(献给康斯坦丁·布朗库西)》,以同元素的序列化连续重复设计,向斯代拉突破抽象表现主义的探索致敬的同时,重新诠释并赋予作品新的内涵。


2022年创作的“蓝色”,则利用了约翰 · 里德利 · 斯特鲁效应,来制造视觉和心理的混乱感。文字的阅读是在大脑的枕顶叶区域进行的,而颜色的辨认则涉及额叶区,所以当我们阅读这一用红色霓虹灯呈现的“蓝色”作品时,会形成“短路效应”。

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贝唐·拉维耶用“现成品艺术”和“挪用艺术”创作有趣多元的不同系列作品,但在二楼展厅的这一混合空间内,各种创作对象之间似乎又有着相同波长的电波,释放出艺术家贝唐·拉维耶真诚面对生活所见之物的信号,及其对艺术品与艺术创作者的独特见解,以及细腻、幽默的创作幻想。


走进“移花接木”的三楼展厅,则仿佛掉进了漫画中的迪士尼梦境。1977年,迪士尼漫画《米奇日记》出版了一集名为“非常抽象的线条”的漫画,漫画里米奇和米妮正在参观一座现代艺术博物馆,他们被馆内的艺术作品包围。

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贝唐·拉维耶以此漫画为灵感启发,创作了“华特迪士尼制造”系列作品。他将构成漫画故事背景的绘画和雕塑分离开来,将它们放大成特定的形式,各自独立又互为一体。


色彩缤纷的抽象画作,以及延续漫画中的想象为此次展览特别创作的仙人掌雕塑,童趣奇幻。当观者走进这些“创作现场”作品之中,仿佛也成为“创作”的一部分,与米奇米妮共有那份对艺术馆内作品的奇想。


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复星艺术中心四楼的“艺”域餐厅CLOUD Bistro,携手泡泡玛特POP MART当红潮玩IP“DIMOO”推出主题限定下午茶。看完展后,在CLOUD Bistro品尝精致甜点、咸点搭配红茶,悠享夏日清新午后。

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在“外滩最美露台”复星艺术中心的天台,潮趣的DIMOO乐园给予夏日满分治愈力,仿佛拉开了“城心郊游”的风情画卷。




艺术品可以是任何被选中的物体,

没有什么是“艺术品应该有的样子”,

贝唐·拉维耶对“现成品”和“挪用”创作   

的大胆尝试,或许会让看完展回到家的你,

驻足街道橱窗前的你,

感觉自己“时刻身处艺术中”。


“移花接木——贝唐·拉维耶”

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- 展期 -

2022年7月1日至2022年9月4日


- 观展地址 -

上海复星艺术中心,

上海市黄浦区中山东二路600号


- 开放时间 -

周二至周日 10:00-18:00

(最后入场时间:17:30);

周一闭馆(国家法定节假日除外);

特别延时开放:

周四与周六至 20:00

(最后入场时间:19:30)


- 展览常规票价 -

100 元

 

*展览期间,复星艺术中心的云沙龙和云艺坊将为公众带来包括艺术家线上讲座在内的多场对谈和工作坊等公共教育活动。与此同时,展期内在展厅指定地点打卡,即可参加由植村秀品牌为此次展览特别推出的惊喜活动,免费领取限定礼品或参与抽奖活动。


本次展览,抖音将作为独家短视频合作平台,提供观展信息、直播探展等一站式看展服务,通过话题、贴纸特效等形式连接艺术和大众,让用户们能够在抖音发现艺术展,参与艺术展。欢迎在抖音 app 关注复星艺术中心,搜索“移花接木”话题,了解更多本次展览的相关内容。

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