拨乱而成的“∞”
“所有物质原本都在那里循环往复，我所做的只是把它们固有基因链中的某一个环节拨乱一点。”倪有鱼用“拨乱”形容自己的艺术创作，的确，他的装置作品似乎的确打破了一些物品原有的向度，但却不是无理或杂乱地重组新的向度。与无头绪的拼凑搭建概念不同，倪有鱼找到的是看似不相关事物之间的隐形联系和逻辑，而“找到”也是意外的找到，是忽然之间的、不被规划的找到。有趣的是，每一件作品似乎突破当下，又与当下、古典及未来有着交错性的联系。
倪有鱼创造的莫比乌斯环，至大无外，至小无内。在“倪有鱼：∞”中，关于“循环往复”和“∞”的意义，除了其盘根错节但独有一套系统的向度拨乱，无疑还体现在时空两个维度中对父亲工匠精神的传承上，中古爱好者或许也能从倪有鱼有限的的装置空间中懂得一些他的意旨。他的作品是有着自己的一套感性而抽象的美学逻辑和风格的，形容为“轻盈的虚空”，但不是毫无逻辑的，如《观音》《银河计划》等作品，也有着其社会学性质。艺术家能看懂，社会人同样能看懂。
倪有鱼：∞
展期：2019年8月7日-10月20日
展览地点：余德耀美术馆，上海西岸
票价：免费
维克多·雨果：天才的内心
兼有浪漫主义情怀及人道主义冷冽思考的雨果，我们似乎熟知它，但又难以知其“天才”的边界。他是“法兰西的莎士比亚”，很多人认识他离不开吉普赛少女爱斯梅拉达，每个人都会在课本中学到的《巴黎圣母院》是其浪漫主义代表作。抨击资产阶级法律的虚伪的《悲惨世界》以及《九三年》重要作品又无不反映雨果人道主义的内心。“天才是不受分寸限制的”，正如在文学大作之外，维克多·雨果还有不为人所熟知的侧面或多面的“天才人生”。
在“维克多·雨果：天才的内心”展的五大展区中，除书籍、书信手稿展品之外，还有雨果鲜为人知的绘画原作、装饰艺术、日常用品等逾200件多类型展品，其中不乏雨果中国情结的展示，如《持团扇的中国女子》。世界文学巨匠雨果在文学创作之外，还有将文学与艺术、与社会生活进行的兼容并蓄，以及对十九世纪多元领域的探索，让参展者从不同领域走进十九世纪人文风貌，走进天才的内心，走进最立体的雨果大观。
维克多·雨果：天才的内心
展期：2019年8月13日—12月1日展览地点：明珠美术馆
票价：50-90元
RELIC loopwave感官剧场
“白色的光从不明的角落中散发出来，室内的物品更像是陈设已久的雕塑般真实。声音从墙内传出来，可以听到缓慢的呼吸，不安、缓慢而沉重。”就像艺术无法被准确定义一样，RELIC loopwave感官剧场带给现场观众的奇妙感受同样无法被定义，我可以形容它“抓心”“有生命感”“多重意义”或“非常规”，但不身处其中的人同样无法理解这些意义。作为2019上海话剧艺术中心开幕演出季的特别展览，RELIC Loopwave成为剧场与当代艺术的一次全新的跨界尝试，为现场参与者提供了一个充满吸引力的视听场。
创立于成都的新晋跨媒体艺术厂牌“LoopWave/环状潮”，将交互装置、声音艺术、视觉艺术、新媒体等多元的艺术创作元素有机地装进一个空间系统中，给于参展者多重感官体验。就像是未来社会的“未来艺术家”，作品有一种不可名状的未来主义。走进RELIC Loopwave现场，即跟随作品进入一个全新场域，或成为作品的一部分。间或紧闭双眼闯进一个沉重、不安的声音世界，带着想象力去的小伙伴也许能从这些熟悉又陌生的声音及节奏韵律中感受到一些未知的可能性；间或凝视墙上如巨兽般斑驳的皮肤，直至在下一个熟悉又陌生的音节的带动下，预感这一片斑驳被剥落，露出另一片新鲜且斑斓的纹理。
RELIC loopwave感官剧场
展期：2019.7.29-10.27（周二至周六12:00-17:00）
展览地点：上海话剧艺术中心7楼展馆
票价：免费向公众开放
“摇滚诗人”鲍勃·迪伦大展
从“民谣国王”到“摇滚诗人”，从音乐、诗歌、作书、雕塑、演员到绘画，鲍勃·迪伦就像其自传的书名“像一块滚石”一样始终走在时代的前沿，其所在的艺术领域是无法被定义的。鲍勃·迪伦曾经这样评价自己的艺术：“倒不是因为我自认是大画家，而是我感觉在绘画时，我能赋予周遭的混沌以秩序。”他永远不会拘泥于单一艺术文化领域，始终保持对生命对艺术的敬畏。最具规模的“后现代游吟诗人”鲍勃·迪伦艺术大展空降魔都，用立体的艺术大观与中国观众做开放式的互动，多维认知传奇人生你要不要来？文/余海虹
鲍勃·迪伦艺术大展RETROSPECTRUM
展期：2019年9月28日-2020年1月5日
展览地点：上海艺仓美术馆
Rear Windows后窗
当百年宅邸荣宅遇上百年品牌Prada，欧洲古老的技艺同中国传统设计元素的搭配又现新的时代韵味。“我曾为何物”的展演引人闯进古宅的新生，11月又将迎来青年艺术家李青个展“后窗”
以沉浸式装置深入城市的历史与空间，审视生活的矛盾与二次元：纯粹与戏仿；真实与复制。2019新作《迷窗·荣宅》及《迷窗·亚洲文会》“迷窗”系列作品借用错视手法，用木制窗框装进沪上一众文化艺术地标，用油彩、马克笔、金属、有机玻璃、印刷品等元素描绘出城市变迁。文/余海虹
李青个展“后窗”（Rear Windows）
展期：2019年11月7日- 2020年1月19日
展览地点：Prada荣宅（上海市静安区陕西北路186号，近南京西路）
客人的到来
把天空作为画纸、用烟火点燃世界的“玩火”艺术家蔡国强将携其创造的「人间烟火」亮相“客人的到来”，不同于夜晚光景的“白日焰火”作品《九级浪》，恰有一种现实图景与中国水墨异曲同工之境。艺术家杨振中的作品《伪装》中，流水线上的工人带上对照他们的脸3D打印出的面具工作，在慢动作、高速限镜头下，车间似乎成了一个剧场，而机械性的工作有了戏剧性的效果，最重要的是，对群体中个人意识的唤醒。“伪装”成艺术品，“伪装”虚幻，也“伪装”真实。
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作为PSA首个基于馆藏策划的展览，“客人的到来”邀请观众走进“开放库房”的台前幕后，走进艺术创作主客空间之中，为馆藏作品构建新的对话。另有陈界仁、陈劭雄、Monsieur Yona Friedman、Roman Singer等国内外知名艺术家的经典作品将在“客人的到来”中做到尽态极妍。装置、画作、影像、思维等在一个空间场域中展现，它们将会产生怎样的对话？期待抽象的，现实的，色彩的，有生命力的，奇妙的多维碰撞。文/余海虹
客人的到来：上海当代艺术博物馆馆藏展
展期：2019年9月6日-2020年3月8日
展览地点：上海当代艺术博物馆2楼2-5号展厅
