剧场之夏!为孩子拉开音乐剧的神奇大幕

音乐剧,国内青少年教育领域的又一片正在迅速升温的热土。当我们在学习音乐剧时我们在学习什么?不光是唱、跳、演、练英语,也不光是团队合作、成员沟通、技能习得,而是一场情感与生命的体验。

爱作剧,让孩子在剧场的能量场中成长

提及立足上海本土的青少年音乐剧教育及演出品牌,成立于2013年的爱作剧每每总是脱颖而出。去年年中,爱作剧还正式与历史悠久的美琪大戏院携手,在后者的剧院中成立了“爱作剧”音乐剧艺术发展中心新校。音乐剧领域的社会机构进驻剧院,并与之达成战略性的紧密合作,这在全国范围内还是首例。

对于很多站在音乐剧领域门口试探、张望的家长和孩子来说,也许“美琪”本身就足以构成一个选择爱作剧的理由。除了有机会近距离欣赏在此上演的种种经典演出剧目、参与艺术普及类的活动之外,杰出的建筑、深厚的底蕴本身,即在时间和空间的纵横坐标轴上营造出了一个独属于美琪的能量场。如果一个热爱音乐剧的孩子,可以从小在这座殿堂里学习经典原版音乐剧,长大后游历海外,也许有一天“荣归故里”,也许在某时某刻带上自己的孩子重回课堂,这种城市、剧场和个体三者间的生命联结,便是所谓的“剧院文化”。

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从18个到200个

有了得天独厚的剧院合作优势,当我们与爱作剧更近一步地探讨“为什么我们需要音乐剧教育”时,就像所有其他优秀的教育项目一样,我们得到的答案是:音乐剧只是一个载体,我们的终极目的是让孩子们成长为一个更完整的“人”,去拥抱、理解这广阔而复杂的世界。

回到爱作剧的诞生之初。2013年的音乐剧教育市场远比如今更不成熟,爱作剧团队曾想方设法向四五百位学生免费推广了体验课程,最后留下的只有18个。当时的家长们并不知道何为音乐剧,甚至一上来就问:学了可以考证书吗?是不是可以加分?“我们从来不想以考级作为教育的目的。”爱作剧的创始人之一傅磊告诉我们,“一个孩子在爱作剧读了剧本、看了英文原版小说、比较了很多个版本的电影、切身地去体验了一个角色、登上了专业音乐剧制作舞台,这是他在这里可以获得的东西。而参加一场比赛、考一个证书、学唱一首歌,这些割裂的训练和他真正演一部剧所能学到的东西相差甚远。”

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现在,每个周末有将近200个孩子在爱作剧参与四个不同级别的课程,最高级别的精英班里,有十几个少年都是从四五年前就和爱作剧一路走来,他们中的半数都渴望在未来向专业音乐剧演员的方向发展。而不论未来的事业如何,毫无疑问的是,这些孩子已经注定将和音乐剧相伴一生,因为在四五年的文化浸淫中,他们所逐渐成型的“life attitude”和“life skills”很大程度上都是音乐剧所赋予的。

一台音乐剧的诞生,一群小演员的成长

在我国现有的教育体系中,团队型、交流型的课程少之又少,其结果是在国内教育环境下长大的孩子们非常缺乏自信心的锻炼。于是,在爱作剧初来乍到的小朋友们,往往会表现得十分害羞。“因为从小接触环境的不同,我们没有办法完全照搬国外的教学方式,还是要因材施教,在国内的教学方法上做一些改变,让尤其是偏内向的孩子,逐步地学会释放。不管他的潜力是在表演、演唱还是舞蹈,我们总能找到让他产生自信的一小点,慢慢地不断放大。其实,往往是许多音乐天赋很好却偏内向的孩子,他们有着相当丰富的内心,只是等待着我们如何去挖掘。”傅磊告诉我们。

在爱作剧四个级别的课程中,针对年龄最小的启蒙班(5.5-7周岁,34次课/年),爱作剧专为孩子们将经典的小歌曲重新编成了一个原创的小故事,形成一个15到20分钟的音乐剧片段,从中启蒙孩子们的声乐、舞蹈、角色扮演以及团队沟通合作能力。而当学员们经过初级、中级班的磨炼,进入到有着专业音乐剧标准课程设置的精英班后,在一整年的学习过程中学员们不但要练习合唱、重唱、独唱,还要学习音乐剧史,自己查找、探索、解释一部音乐剧并完成报告,甚至还有机会介入编剧、舞美等综合剧场艺术的学习。在不同卡司的轮换中,孩子们将体验到极大的挑战——当然,还有无可替代的成就感。

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最后,对于音乐剧的门外汉家长们来说,如何判断一个音乐剧教育机构专业与否?这或许是个太难以回答的问题。由于音乐剧教育涵盖的内容太过于综合,从师资的角度而言,不论是中教还是外教都鲜少能找到完美的全才,大多数音乐剧人才所擅长的方向都各有侧重,即便表演、声乐、舞蹈样样精通,也未必有丰富的青少年教育经验。至于一个机构在音乐剧演出和制作上的专业程度,更是很难直接观察并得出判断。但是,在开放式的体验课程上,至少孩子们对于课程内容的接受程度是直观的:孩子是否开心?喜不喜欢音乐剧这一艺术门类?老师们是否有能力带动孩子们始终保持专注?如果答案是肯定的,那么不妨先报名半年或一年的课程,尝试走近音乐剧的殿堂吧!

爱作剧音乐剧艺术发展中心,江宁路66号美琪大戏院3楼(6266 9169)
2019爱作剧《Annie Jr》上海夏令营,7月5日-7月14日,面向8-14周岁学生,招募名额25人;
报名方式:自选一首英文音乐剧歌曲进行无伴奏演唱,并将视频发送至邮箱:imusical@163.com,
备注姓名、英文名及出生年月(2019年5月31日截止)

泓洋国际+Broadway Academy,唱响夏日旋律

相比于专业方向更明确、更考验机构全方位运营能力的学期制音乐剧学习,短期集中式的音乐剧夏令营或许是更多孩子们的入门首选,后者在选择范围上也比前者要丰富得多。在各种营地机构乱花渐欲迷人眼的市场选择中,音乐剧专业背景强大的机构往往能给予家长们更高的信赖度,泓洋国际正是其中之一。作为一家全球性的跨文化平台,泓洋国际在现场娱乐、艺人管理、艺术教育、演艺投资、科技和公益创新等领域都有深度涉足,不仅参与百老汇制作与投资,还担任多家美国主流戏剧出版和戏剧版权公司的亚洲总代理。

在戏剧教育方面,泓洋国际在做的事情则是通过与英美一流教育机构的战略合作,为合作机构现有的艺术教育项目进行全面升级、为教育机构统筹全新的艺术培训方案,也组织短期艺术教育项目或职业发展课程,课程形态从入校的大师班课程、艺术教育工作者职业培训到海外游学营地等等,不一而足。细数泓洋国际的战略合作伙伴,无一不是分量十足——对于直属于国家文化和旅游部的中国儿童艺术剧院,泓洋国际将世界知名的儿童戏剧作品带上中国儿艺的舞台,并促成其与全球其他优秀儿童剧院的跨国合作;成立于1949年、全美一流的青少年剧院和戏剧教育机构夏洛特儿童剧院,致力于为青少儿打造专业的戏剧体验和创新的教育方式;iTheatrics是在全球范围内领跑的权威少儿音乐剧机构,独家将迪士尼音乐剧改变为适合小学、中学和高中生表演的青少年版本,每年举办的青少年戏剧节是目前全球规模最大的学生音乐剧节。

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至于今年夏天泓洋国际面向青少年们推出的音乐剧夏令营,则是与Broadway Academy进行合作。后者是一个来自纽约百老汇的专业音乐剧教育平台,融合全球一线的音乐剧教育体系,为各年龄段和经验级的学生提供音乐剧相关的沉浸式体验、课程及表演机会。Broadway Academy通过核心的声乐课程、舞蹈课程及表演课程,让学生沉浸在地道的西方音乐剧环境中,培养学生的天赋、自信、想象力、创造力,促进全面的成长。

针对12-15岁的中学生们,Broadway Academy此番推出了为期十二天的国际VIP定制戏剧营,专门为对音乐剧、声乐、舞蹈、表演感兴趣的小学员设计,让他们学会打开自己,在最顶端的舞台上实现真正的成长。夏令营的定制十人小班授课过程将在纽约时代广场内专业的百老汇演员排练室进行,由现役百老汇一线演员担任明星导师,排演内容包括百老汇著名获奖剧目中的知名曲目,如《冰雪奇缘》《歌舞线上》《芝加哥》等,从中孩子们可以接触到不同年代风格的音乐,进入舞台场景与角色扮演,学习百老汇原版编舞动作,熟记并融汇歌词、台词和舞步,习得一定的演出技巧。尽管无法在短时间内经历一整部音乐剧的制作,但能有机会观看当红百老汇剧目、独家探秘后台、与纽约本地同龄音乐剧学生交流互动,都是参与海外音乐剧营地的独到优势。更具有吸引力的是,在营地结束前,学生们将登上林肯中心或百老汇街区剧院,献上一场45-60分钟的汇报演出,包含个人表演、双人表演以及群演等演出形式。每个学生都会获得单独的展示机会,而亲人、朋友、纽约本地音乐剧学生、业内人士和特别来宾也将出席现场。

与此同时,Broadway Academy在上海本地也有两期夏令营即将推出,小班针对6-10岁儿童,大班则面向10岁以上的少年,夏令营的授课地点正位于闵行区的星院艺术中心,后者属于上海闵行区星院专修学校,以国际化素质课程为特色,日常课程包括音乐剧、戏剧表演、美术、击剑等,采用全体系艺体课程设置,涵盖低龄学生的艺术启蒙课程直至各专业的艺术生考前辅导培训等。在为期十天、每天四个半小时的夏令营训练中,孩子们将进行表演和注意力练习、舞蹈、声乐以及表演课程,最终完成百老汇著名获奖剧目的知名曲目排演及演出。
据悉,星院艺术中心夏令营这一次的排演剧目正是梦工厂原版音乐剧《马达加斯加》,由纽约泓洋国际及英国赛乐门戏剧制作公司全新打造,已经在全球席卷了五个亿的票房。富有创造力的布景和服装、欢快的舞蹈、动人的歌曲,准备好让孩子们经历一次舞台上的野外冒险吧!

Broadway Academy百老汇夏令营,日期:2019年7月15日-7月26日,授课场地:纽约时代广场,专业百老汇演员排练室;演出场地:林肯中心或百老汇街区剧院;报名咨询:18017622720
Broadway Academy星院艺术中心夏令营,日期:2019年7月1日-7月12日,2019年7月15日-7月26日,每天10:00-16:00(双休日休息);授课场地:浦星公路800号中意国际B座105-107室星院艺术中心;报名咨询:6618 0725

美国音乐剧学院 AMTA Kids空降上海 

随着中国音乐剧市场的发展,美国音乐剧学院(American Musical Theatre Academy, AMTA)是又一家中国的大小音乐剧爱好者们能够近距离接触到的国际音乐剧学院。2010年,AMTA由Kenneth Avery-Clark和Christie Miller共同创立,从此更好地搭建起了伦敦西区和纽约百老汇这两大全球音乐剧重镇创意理念的桥梁。

走进AMTA,不妨先了解下它的两位创始人。Kenneth Avery-Clark是伦敦西区著名的演员、作家、导演和制片人,代表作品有《乐器推销员》《金牌制作人》《拉格泰姆》《半醉的护花使者》《125号大街》,以及参演刚刚在伦敦查林十字剧院出演的新剧《紫罗兰》。此外,Ken也曾导演过在英国巡演的《福音》(百老汇复排版),两次于英国皇室剧院作荣誉演出;2014年,Ken还在伦敦西区自导自演《声乐老师》并参与联合编曲。如此全才的Ken,作为AMTA全球首席执行官及校长,梦想着帮助年轻表演者充分发挥个人的潜能,实现他们登上音乐剧舞台的梦想。

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而AMTA的全球董事及纽约校长Christie Miller同样是一位资历颇深的获奖女演员,她曾出现在经典音乐剧《安妮》《奔向你的妻子》《糊涂戏班》《第二春》《教导丽塔》《圣诞颂歌》《费城故事》《捕鼠器》等舞台上,已经积累了超过三十多年的演艺经历,还出品并指导了多部在英国及北美巡演的剧目。在百老汇复排版音乐剧《福音》中,正是由Christie担任英国巡演的副导演。

在两位雄心勃勃的创始人的努力之下,现在AMTA的四所分校分别位于伦敦、纽约、罗马和贝尔法斯特。学院的课程分为基础课程、一年全日制和两年全日制课程。其中,全日制课程仅提供给那些希望在音乐剧领域寻求职业生涯,既有潜质又愿意付出的人,由伦敦西区和百老汇的专业人士执教,因材施教,给予学生全方位的个性化教学解决方案。学生能够在这里学习到的,不仅是当今音乐剧行业所必备的职业技能,还有关乎行业运作方面的一切信息。在积极、正面的教学环境中,AMTA帮助学生发掘潜能,并将其演练到极致,鼓励学生在这个竞争非常激烈的领域保持独立思考、自律和积极的态度。让AMTA感到非常骄傲的是,他们的毕业生如今分布在西区、百老汇和全世界巡演音乐剧的各个角落,去年在中国巡演半年的《猫》中的主唱之一Jordan Castle就是一名2016年AMTA优秀的毕业生。用著名的选角导演Jim Arnold的话来说,“学校有多优秀,就是看它的毕业生。AMTA的毕业生非常优秀,非常有表现力, 非常令人惊叹!”

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来到中国,AMTA Kids首当其冲地与中国的儿童青少年们建立起了音乐剧教育的桥梁。从2018年开始,AMTA Kids已经在上海成功举办了三季的音乐剧冬/夏令营,合作对象也涵盖了上海的私立学校、艺术机构乃至最负盛名的剧场之一东方艺术中心。除了有伦敦西区及百老汇的专业音乐剧大师空降上海、带来音乐剧技能培训之外,更重要的是,营地所提供的专业舞台演出机会和氛围为孩子们提供了享受快乐、发展核心生活技能、结交新朋友的机会。

“我们鼓励那些愿意表现自我的孩子,帮助他们发掘自己的潜力。我们为孩子们开发新颖的培训课程,涵盖包括唱歌、表演、舞蹈和舞台演出在内的一系列活动。我们的学生是我们特别的一份子,期待有更多对音乐剧怀有热情与好奇的孩子加入我们的AMTA大家庭!”Kenneth带着满满的激情表示。

有着丰富的培训经验,并培育过这么多优秀音乐剧人才的他们,日前也正在筹备中国的第一个studio,我们完全有理由期待,它将为中国的音乐剧爱好者们开启一条通向舞台的圆梦之路。

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